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美术专业考生素描的一般问题!
来源:大洋美术 发布时间:2022/2/20 14:58:53
  素描是利用图像捕捉生活、培养艺术理念、积累创作材料、提高造型能力的基本方法。它需要在短时间内以精炼、准确的形式描绘物体的形状、结构、动态和表达特征、场景氛围,反映敏锐的观察和捕捉图像的表达。美术专业考生素描的一般问题有以下几点。


  1、缺乏整体美感,死扣局部

  很多考生基础薄弱,由于他们缺乏长期性的作业训练,在画素描时不能在整体观念的指导下全面推进。在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,造成局部相互之间关系无法很好地衔接。

  因此,老师在教学中经常会强调同学们在绘画时需要整体观察。


  2、敏锐感不强

  考生在绘画时,长时间脱离对象去感受,去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练,那么他就有可能造成感知能力的退化。

  

 

  3、画面把握不好

  素描写生的对象,或明或暗,或强或弱,或虚或实,都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序,就会出现零乱琐碎,因而影响画面的整体感。

  

  在素描的练习过程中,素描必须着重光线、物体的关系,笔触的描绘手法,将自己眼睛所观察到的形体,具体而微的呈现出来。


  虽然是素描,但也要确保作品的耐用性。艺术专业考生在绘画时,不要盲目追求速度,细节也要特别注意。例如,角色的手、鞋子和其他部分的处理,可以太概念化,不生动,应该使这些细节充满纹理。


  各学科之间的差异主要是指素描、色彩、素描等学科的特点和规律。高考素描主要考察学生对客观对象的理性理解和表达能力,首先要解决的是准确;色彩主要考察学生对客观对象的色彩表达能力和空间组织能力,首先要解决的是美。素描锻炼学生快速掌握身体和丰富感受的能力,做到起型准确和生动。

  

  这些都是每个学科的教学重点。只有掌握这些要点,了解这些差异,我们才能进行有针对性的学习。